最近《春の祭典》ネタが続いていますが、またまた見逃せない《春の祭典》がリリースされてしまいました。

　マイケル・ティルソン・トーマスとサンフランシスコ交響楽団が行っているレクチャー・シリーズ、「キーピング・スコア」です。DVD の前半は、約 55 分ほどの作品の解説番組、そして、後半は演奏会の模様が収められています。

　作品の解説は、《春の祭典》ばかりでなく、ストラヴィンスキーとバレエ音楽の関わりから始まります。ロケも、サンクト・ペテルブルクやパリのシャンゼリゼ劇場など、作品ゆかりの地までティルソン・トーマスがおもむいており、なかなか贅沢です。他にデーヴィス・シンフォニー・ホールでの子供達向けのレクチャーの模様と、本編で使用されているコンサートの映像、それに SFS の団員がリハ室(?)で個々の旋律を演奏している映像、実際のバレエの映像など織り交ぜながら、ティルソン・トーマスがピアノに向かい、作品のほぼ最初から最後までを案内していきます。

　特に、極短い部分ですが、MTT/SFS によるリムスキー・コルサコフの《ムラダ》の格好いい演奏が収められており、その作品が《火の鳥》に引用されている部分も聴かせてくれます。《ムラダ》は聴いたことがなかったので、なかなか衝撃的でした。《春の祭典》の解説としては、割と一般的な内容だと思いますが、ティルソン・トーマスがピアノと歌(!)で冒頭のファゴットの旋律の元となったロシア農村音楽を聴かせてくれたり、シャンゼリゼ劇場での混乱を、まるで自分がその場にいたかのごとく現場でひとりで再現して見せたりと、様々な手法で伝えてきます。SFS の奏者も登場し、それぞれの旋律に込められたものを語っており、多角的な視点から作品を解説してあります。

　それと、最後のコントラバスの和音について、ティルソン・トーマスが斬新な解釈を聴かせてくれました。「運命的な不思議な出来事」としたうえで、コントラバスの最後の和音がニ-ホ-イ-ニ (D-E-A-D) ="Dead" になっているというのです。えっと思いスコアを見直してしまいましたよ。わぁ本当だ、確かにそうです。ストラヴィンスキーが英語でアナグラムを作ったはずがないと思うので、偶然なんでしょうが、こういうのまで発見してしまう指揮者の目というものに驚いてしまいました。

　ところで、最後の裏拍、ピッコロと高弦の素早い上行音型の部分 (ティルソン・トーマスは「首をはねる」と言った) にギロが入っているのですが、これは何版なんでしょう。私が持っている 1947(1967)年版(B&H)と1965年版(Dover)のスコアにはギロはありません。一応、近くにあった CD をいくつか確認しましたが、ギロが入っているのはありませんでした (MTT/SFS の CD はギロあり) 。解説ではティルソン・トーマスは特にギロに言及しているほどなのですが。

　コンサートの部では、まず《火の鳥》から「魔王カスチェイの凶悪な踊り」「子守歌」「終曲」が演奏されます。組曲版ではなく 1910年版(全曲版)使用ですが、「子守歌」と「終曲」のあいだのファンファーレをカットしています。シャープで格好いい演奏ですが、この 3 曲だけでは物足りない感じがしました。ティルソン・トーマスもあまり汗をかかない、要所要所でキューを出していく指揮ですが、それでもしっかりとオーケストラをリードして行きます。見事な演奏で、輝かしくゴージャスな音響がたまりません。

　メインの《春の祭典》も、同コンビによる CD に準じる出来の演奏です。つまりパーフェクト。「序奏」の鬱蒼とした密林の風景は様々な鳥の会話が聞こえるメシアン的とも思える表情を獲得してますし、バーバリズムが始まってからのパワフルで切れの良いサウンド、第 1 部最後の「大地の踊り」における 16 分音符の猛烈なアパッショネートなど鳥肌ものです。特にこの 16 分音符の高速オスティナートを映像で観ていると、SFS の技術力の凄さがひしひしと伝わってきます。
　
　第 2 部も猛烈な演奏ですが、危うげな部分などまったくない、高い集中力に支えられた演奏です。映像があるとさらに、そもそも演奏力のある人たちが、さらに針の穴を通そうという真剣さがひしひしと伝わってきます。演奏後、各奏者が盛大なブラボーを貰っていますが、確かに心の底からブラボーを言いたくなるような演奏でした。

　ティルソン・トーマスの指揮は力の抜けたスタイリッシュなものですが (結局《春の祭典》の後でも大して汗をかいているようには見えなかった)、オーバーアクションによる判りやすい指示で、見ていて楽しいですし、完全に振ってしまわない、奏者を信頼している様も見て取れ、SFS との関係も垣間見させてくれるものでした。

　映像表現もかなり凝ったカメラワークで、正直言って会場のお客さんはうざったかったのではないかと思えるほどです。しかし意味のないパンとかはなく、スコアを研究しつくした映像に仕上がっています。斬新だったのは、曲がダーティーな部分ではカメラを 30 度ほど傾けた斜めの構図でモンタージュしていたことです。おわっ、ヒッチコックみたいだと思いました。さらに斜めの構図を戻すとき、ズームアウトしながらカメラを戻すので、それこそまるで『サイコ』のようでした。が、ちょっと多用しすぎているようにも。オケの全景と奏者のアップをオーバーラップする手法も使われており、それは N 響アワーかと思いました (^^;。しかし概ね一般的なコンサート映像を逸脱するものではなく、クラシックを知らない人が作ったような映像センスのものではありません。

　映像で見る SFS はまた発見があります。一番目を引いたのは、ホルン一人一人の後ろに透明な譜面台のような反響板が立てられていること。ご存じのように、ホルンのベルは後ろを向いていますので、それをいくらか前に反射させようということなのでしょう。また、ホルンの後ろにいる奏者はホルンの直接音を聞くので、かなりうるさいのです。それがトランペットやトロンボーン奏者だった場合、音が唇にまで影響します。それの対策にもなっているのかもしれません。しかし金管直管族の奏者はベルの前に障害物があるのを嫌いますので、どのオケでも同じようにできるとは限りません。あと、ヴィオラで面白い楽器を持っている奏者がいました。胴体の左上と右下の膨らみが異様に大きくて f 字孔も左右非対称、指板も斜めに切れている、奇妙な形のヴィオラです。

　音声は DD 2ch と 5.1ch を収録。2ch で聴きましたが、オンマイクで綺麗にとれているものの Dolby Digital なので無理矢理詰め込んだような音になっています。録音としては CD を聴いた方が良いです。容量的には少々余裕があるので、PCM 音声付けられなかったかなぁと、ちょっと残念です。環境があれば、5.1ch で聴いた方が臨場感があります。映像は片面 2 層で 16:9 60i 収録。最近のソースらしく解像度は高く、落ち着いた雰囲気の映像です。字幕は英・独・仏・スペイン・中国語で日本語はありません。しかしティルソン・トーマスの語りは平易で、英語字幕をつけて見ていれば大体は判ると思います。リージョン 1 との表記もありますが、実際はリージョン ALL なので、問題なく観れます。

KEEPING SCORE のホームページでは、さらにスコアを見ながら曲を聴けたり、ティルソン・トーマスの指導で指揮法を習い、指揮ゲームも出来たりします。