前回のショスタコーヴィチで編曲ものを扱ったので、今回も編曲ものの珍しいのを紹介します。ひょっとしたら廃盤かとも思いましたが、Schott 社のカタログで検索出来たのでまだ買えるでしょう(Wergo は Schott 傘下なのです)。

　オルフというと《カルミナ・ブラーナ》が有名で、まあ一般的にはそれ以外の作品を知っている人は "ツウ" といえるでしょう。かく言う私もあと《カトゥリ・カルミナ》を聴いたことある程度なので、まあ今回はさらっと紹介して終わろうと思っています (^^;。
　まず小協奏曲 (Kleines Konzert)。副題にもあるように 16 世紀の中期ルネサンスの音楽を現代の器楽用にアレンジした作品で、管楽アンサンブルにチェンバロと打楽器という編成です。オルフは、当時音楽事典上でしか知られてなかったモンテヴェルティの代表作を現代楽器用にアレンジして世に広めたという重要な業績を残しましたが、この作品もその仕事の延長線上にあると思います。音楽は、実に爽快で明確、中期ルネサンスの音楽を直に聴いているというよりは、やはりオルフの作品として聴いているようで、新古典主義や新ロマン主義があるのなら新ルネサンス主義とでも呼びたくなるような作品。5 曲より成っているのですが、題材の集め方が巧いんでしょうね、演奏もなかなかチャーミングな小品集です。

　　このアルバムの目玉は、やはり木管アンサンブル版《カルミナ・ブラーナ》でしょう。編成は 2 フルート(ピッコロ持ち替え)、2 オーボエ(2. イングリッシュ・ホルン持ち替え)、2 クラリネット、2 ファゴット(2. コントラ・ファゴット持ち替え)、2 ホルン(ホルンが入っても木管アンサンブルと言うのはナゼ？)という、もともと大オーケストラと合唱・独唱からなる《カルミナ・ブラーナ》からすると、とても質素な編成になっています。曲は 5 曲からなる抜粋版で、"6. 踊り", "15. 愛神はどこもかしこも飛び廻る", "2. 運の女神の傷手を", "21. 天秤棒に心をかけて", "14. 酒場に私が居るときにゃ" と、全曲から任意の部分が選ばれています。あの大曲を木管 10 重奏でやるなんて、結構せこくなるのではと心配になりますが、これが滅法面白い。合唱や独唱のパートも管楽器が演奏するのですが、これが楽器の持ち味に見事にマッチした編曲で、インストルメンタルの作品として無理なく聴けます。潔く編成を限定しているのが、かえって違和感無いんですよね。原曲のオーケストレーションを引きずっていたり、《大地の歌》室内楽版みたいに突然ピアノが出てきたりすると違和感ありまくりですから。演奏も大オーケストラの迫力とはまた違った魅力が聴け、管楽アンサンブルの軽さや躍動感など素晴らしく、小編成な点でこの曲の中世的な雰囲気も色濃く感じさせます。"14. 酒場に私が居るときにゃ" など合唱じゃ不可能なほどテンポを煽っており、迫力満点です。この曲にトロンボーンが無いのが悔しいですね。あったら吹いてみたいぞ。アンサンブルするのが楽しそうですし、ワイルの《小さな三文音楽》より編成に無理が無いですから。そしてまた、これ以外の曲も聴いてみたいと思わせる出来です。

　次の《月》と《賢い女》は《カルミナ・ブラーナ》の編成にトランペット、トロンボーンが加わり管楽 12 重奏となります。この 2 作品はともに歌劇からの編曲ということで、原曲を知らない私はあまり大した解説が出来ません (^^;。《月》の 3 つの"舞曲" はかなり賑やかで攻撃的な曲。金管の切れ味が良いです。《カルミナ・ブラーナ》を思わせる部分もあり、またワイル調に響く部分もあります。"終幕" の音楽がしっとりともの悲しく良い雰囲気です。《賢い女》は "キューピー 3 分クッキング" のようなコケティッシュな曲。トムとジェリーが出てきそうで、これもオルフなのかとビックリします。

　小協奏曲以外は、F. K. Wanek 編曲によります。《カルミナ・ブラーナ》好きな管楽器奏者なら絶対面白いアルバムと思いますが、そうでない人は、まあこんなアルバムもあるのねくらいに捉えておいて下さい。
　
2002.9.6